第七十三章 欲罢不能前的隐患(第2/3页)重生之全面复兴

区别，一个在小荧幕上演技得到广泛认同的演员，转战大荧幕后往往要经过好几年时间才能调整过来。

    但是罗峰的第一部电影丝毫没有带上小荧幕气息，反而他和萧炎拍摄的电视剧多少有一些电影气息存在，这说明了什么？

    这说明，他们是从大荧幕降级到小荧幕拍摄电视剧，这就和高中生跑去欺负小学生一样。

    楚原和王天淋越看越心惊，这部电影的剧情切换虽然让人摸不着头脑，但是罗峰对于镜头的运用，这一手创造性的剪辑方式，他们与之相比也只能相形见绌，整部电影的叙事流畅度，完全是好莱坞的顶级水准。

    两人越看越有一种窒息感，这部电影从剧本到表演，从台词到运镜，从配乐到美术，从结构到剪辑，他们悄悄对比了一下，最后发现自己竟然没有一处比得上这个还不到三十岁的小伙子。

    这个发现让他们有点接受不了，难道国外的电影已经发展成这个程度了吗？

    当然不会，他们又不是没去过国外？

    香港每年也会上映一些好莱坞电影，但除了少数几部会让他们感到望尘莫及外，应该不至于连一个二十多岁的年轻导演，也能让他们出现同样的尴尬吧？

    这个当然不会，无论哪国的电影，或是导演，他们的发展轨迹都是循环渐进的，不可能凭空出现一部现象级的电影或导演。

    这些人在成功时，肯定或多或少借鉴了前一部优秀的电影，或者前一个风格相似的导演，这种进步都是建立在前人的创新上，才能青出于蓝而胜于蓝。

    诺兰也是如此，他只是开创了碎片化的非线性叙事结构，但之前也有昆汀的环形叙事结构惊艳了世界、基耶斯洛夫斯基的重复叙事结构同样是电影叙事上的突破、黑泽明的多视角开放叙事当年也让人叹为观止。

    这些开创性的电影叙述方法，都属于非线性叙事结构的分支，很难说诺兰没有从这些前辈的作品上获得属于自己的灵感，这部《追随》仔细品味起来，还有几分希区柯克的悬疑味道。

    但是大佬这次一下把电影技术的进步提前了二十年，这就有点bug了。

    香港电影现在又处于只要把电影剪得流畅一些，就算一部优秀作品的时期。

    罗峰的这部《追随》问世后必然会让许多人如梦初醒，它的冲击力丝毫不亚于另一位面岛国的那部《追捕》对于内地的冲击震撼。

    当影片放到罗峰与吴邪的偷盗行动正好被主人撞见时，两人精湛的演出外加镜头的配合，使得这一段小高潮让观众的心脏如同过山车般大起大落，直到两人上到屋顶，罗峰点破女主人偷情比他们更慌张时，所有的观众才如释重负，随即露出轻松的笑容。

    这种由精妙的剧情，精湛的表演，精巧的摄影，三方合力形成的感官刺激和内心愉悦，虽然不会像许氏喜剧那样让人捧腹大笑，但是观众在笑过之后所获得的满足感，远胜那种为了搞笑而搞笑的剧情，两者带来的回响和余味，完全不在一个档次上，光是逼格就差了好几个档次。

    但是逼格高也有逼格高的问题，随着这段小高潮过去后，剧情和场景再次一转，观众又再次蒙蔽了。

    他们对于这种转场，真的是没有一点点防备，剧情为什么突然又跳到了这里？

    “怎么回事，刚刚还在天台上？”

    “吴邪不是踩点去了吗？难道他要偷餐厅？”

    “这是剪辑失误了吗？还是故意剪成这样？”

    “怎么老是这种毫无预兆的场景切换，这是什么叙事结构？非线性叙事结构？但也没有这么剪的啊？”

    在座无论是大佬还是小歘歘，基本都是圈内人，基础的电影鉴赏力多少都具备一些。

    但也正因为他们懂得一些，才更加搞不懂罗峰的剪辑，看不明白这种叙事结构。

    这种毫无征兆的跳跃性的剧情转换，他们闻所未闻，当然也前所未见，总之看起来很别扭就是了。

    但奇怪也奇怪在这里，虽然每次转场都让他们一头雾水，但是电影里行云流水的运镜，丝滑般的画面流畅度，加上演员精湛的表演，又总能把他们的注意力迅速带入到新的场景，这是让两位大导演越发感到佩服的一件事。

    这种摸不着头脑的转换一直在继续，吴邪脸上的伤势一会出现，一会又消失……他的造型一会邋遢，一会又西装笔挺……

    观众满脑子都是问号，而且是一个问号连着一个问号？

    然而，每当大家因剧情的突兀感到难受时，罗峰就会适时抛出一部分答案，让他们恍然大悟，心里的纠结被释放出一些，这种感觉要比直接告诉他们答案爽得多。

    但罗峰向他们丢出的问号，永远都比答案更多。

    这种感觉就像小弟弟被美女控制住了，这个美女还不停地嘴对嘴喂你水喝。一开始，你当然美滋滋，但当膀胱出现不适，快要爆炸时，美女才会在极限处给你放松一下，让你发泄出来一些。这时的你，当然又是爽得不行，哪怕美女只让你发泄出一点，就又把你的小弟弟控


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