第二十一章 片酬大翻天(第1/2页)松开那个好莱坞

    好莱坞大部分有资格谈票房分成的明星，都无疑是万俱乐部的大明星。

    但是在好莱坞，当制片厂和明星谈判片酬和分成时，一向都是以明星以往的票房成绩为参考便准。这也就是所谓的“票房号召力”。

    像是9年代的史泰龙、施瓦辛格等动作巨星，在德国人“入侵”好莱坞时，就乘着东风，狠狠地赚了一大笔马克外汇。

    而像汤姆·汉克斯正式进入万俱乐部之前，也曾经凭借《阿甘正传》的票房分成大赚了7万美元。

    而威尔·史密斯从去年的传记片《拳王阿里》开始，就正式收取万的固定片酬，而在今年即将上映的《黑衣人》以及已经谈妥的《绝地战警》中，他还将分别享有1%和%的票房分成。

    所以，票房分成重于固定片酬的思想，从9年代开始，就成为了有志于成为顶级明星的演员们的理念。

    所以即使约翰尼·德普现在落魄成了二流过气演员，But一旦接到A级商业大片，他和经纪人翠西·雅各布首先考虑的还是票房分成。

    “什么叫与票房成绩挂钩的分成？”翠西·雅各布虽然一听名字就能猜到对方的意思，但还是故作不知的问道。

    亨利也不以为意的微微一笑，随即解释道：“很简单，我们火狮觉得，以往纯粹依靠演员过往的成绩来定片酬的方法已经过时了。所以我们将会制定一套新的片酬和票房分成制度。”

    亨利颇有些大言不馋的话，不由得让翠西·雅各布眼皮一跳。

    从9年代德国人的资“入侵”开始，以及当时好莱坞电影在世界范围内，一波接一波的票房核弹效应，为巨星索要万甚至是3万片酬提供了底气。

    当时一锤子买卖捞得最凶的，大概当属斯皮尔伯格了。

    1993年《侏罗纪公园》的票房加其他利润分成，就让他前无古人，后难有来者地赚到了5亿美元！

    这也是让希德从一开始，就不看好梦工厂的重要原因之一，要开启一家有分量的制片厂，那么就必须使用制片厂经营者的思维去经营这家公司。

    降低不必要的成，提高影片项目身的利润率，就像任何一个行业，任何一家公司应有的经营理念一样。

    但是斯皮尔伯格等人，身就是好莱坞大制片人、大导演以及大明星制度的受益人。不管电影有没有赚钱，制片厂有没有赚钱，他们作为电影项目的核心掌权者，首先只会考虑自己捞了多少钱。

    这实际上就与他梦工厂老板的身份起了天然冲突，在这样可笑的组织结构下，梦工厂又怎么可能成为挑战七大片厂的存在呢？

    亨利没有让翠西·雅各布多等，开门见山地道，“所以我们现在制定的片酬制度是这样的——我们首先会根据商业电影的制作和宣发成，计算一个盈利平衡点。”

    “以这次的《加勒比海盗》为例，我们预计的制作成将是14亿美元，而宣发成则是3万到4万之间，所以我们预计的盈利平衡点就是球票房4亿美元。”

    “同时因为约翰尼·德普先生扮演的是影片中，三大主角之一，所以他的片酬会与女主角林赛罗韩姐一样是5万美元。然后当片的球票房达到6亿美元时，约翰尼·德普先生可以获得5%的票房分成。当票房超过8亿美元时，我们则会支付5%的票房分成。”

    “那么6亿票房的话，约翰尼能拿到的就是15万，而8亿票房则意味着4万。”翠西·雅各布快速的心算出了相应的结果。

    “不错，我想这个分成比例，已经能够展现出我们火狮的诚意了吧。”亨利微笑着问道。

    “虽然这样是不错，但是……”翠西·雅各布虽然对火狮给出的分成比例很是满意，但是她还不满足：“你们五部电影打包，都是使用相同的片酬和分成比例吗？”

    “当然。”亨利笑盈盈地道。

    “这未免太少了！”翠西·雅各布立刻反驳到，“根据好莱坞的惯例，每拍一部电影之后，我们都要根据明星的咖位来调整相应的片酬，你们这样一次性定下未来五部电影的，我们肯定不能接受。”

    亨利微笑着看向翠西·雅各布，“好莱坞之所以需要大明星，是为了他们的‘票房号召力’。”

    “不错。”翠西·雅各布点点头。

    “但是我们火狮不需要‘明星号召力’，我们创造热门电影，制造当红明星，而不需要明星来成就我们。”亨利跟在希德身边时日已久，倒也学了几分大棒加胡萝卜的手腕。

    “而且，翠西，请你别忘了。现在的约翰尼·德普先生，已经不是他‘明日之星’的9年代了。”亨利最后微笑着一锤定音的道：“我很想知道，如果失去了这次机会，他还可能重返A级商业大片的舞台吗？”

    翠西·雅各布面对亨利的咄咄逼人，不由得涨红了脸颊。

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    “我代表剧组，非常欢迎两位加入《无间行者》。”希德微笑着与对面两个大腕级老戏骨一一握手道。

    


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