第七章:Near的第一步(第2/3页)成为你的歌声

  而姜允晟这个已经二十二岁的练习生,就是这款实验作中的“第一先锋”。

    “Near,让我们看看你的进步吧。”

    “是。”

    从鞠躬里慢慢抬起身子,姜允晟感受到了两道目光。

    坐在一起的裴珠泫和金泰妍,一个是担心,一个是信心。

    他微微点了点头,举起话筒。

    练习室长抬手发出信号,坐在电脑前的金承沫按下了伴奏的控制键。

    ——

    你看得到吗?

    我藏在月光夜色里的那颗心,

    躲在已经褪色的回忆里,

    斑驳的颜色染在我一个人的角落,

    为什么我会独自哭泣。

    想念你,痛彻地想念你。

    也许这一生都无法忘记你。

    我的心绪,我的泪水,

    都在不停地呼唤着你。

    深爱你,痛彻地爱着你。

    也许这一生都无法放下你。

    失去你,归鸿的羽翼也迷失在风雨。

    只能哭泣,只是因为你。

    ——

    练习室长不满地看向金承沫。

    因为,这应该已经了超过一分钟的时间里,除了开始的时候出现了一段简洁的钢琴和弦以外,伴奏里再也没有出现其他声音。

    金承沫却对那个不满的眼神不予理会。

    这个孩子本来就是这么做这首歌的。

    而且,作为在公司里已经工作超过十年,给公司里几乎每一位艺人都录制过歌曲的高级录音师,金承沫绝不认为会有人在听了这整首歌之后还会有什么不满。

    姜允晟非常大胆地使用了超过一分钟的清唱。

    在郑淳元看来,自己的这个学生是不多见的、嗓子自带情感色彩的……歌手。

    尽管还是一名练习生,但是郑淳元认为,这个学生已经可以称得上是“歌手”了。

    他知道姜允晟身上发生了什么事,也帮他开发出了“哭腔”的唱法。

    虽然有经历和情绪作为辅助,但是如果姜允晟的嗓子本身不具备这样的情感色彩,这种“哭腔”也并不会带来太好的效果。

    他很欣慰姜允晟能有勇气采用清唱的方式开场,最原始地展示出了自己声音中的情感色彩。

    在这一分钟里,整个练习室都被慢慢沉浸在了姜允晟声音中的悲郁、忧怆与隐隐压抑着的苦情里。

    他非常熟悉自己的学生。

    姜允晟的低音域是与金泰妍同出一脉的、典型的气声唱法,在发声点控制得非常良好的前提下,进行局部漏气,加大声音磁性,以适应现代的声电设备。

    而姜允晟的中音域非常有特点,是他的最强项。有优质的混声能力,可以根据歌曲的需要,运用不同程度的混声跟气声,如同自带音效一样。唱法成熟后,郑淳元觉得在中音域的情感输入上,姜允晟已经不能只用“优秀”来形容了。

    自己的学生正在一步一步兑现着天赋。

    不过,一首歌总是需要在第一段副歌过后,开始去选择一段内容来进行最强烈的情感表达。高音往往是最有效、最常规的手段,他确信自己的学生也会采用高音。

    同样是自己的学生,他对姜允晟的期待比对当初的金泰妍还要大一些。

    因为,姜允晟的身体条件更好,声带机能也生长得更强大,可以满足更高的要求,这种先天的身体优势并不是后天可以完全补足的。

    金泰妍本身的音域其实并不算特别高,最多比正常人高半个全音到一个全音之间,低音比正常人约低半个全音。

    能有今天的实力,金泰妍更多依靠的是后天的努力,她的基本功,她的气息控制,她的共鸣转换。

    她通过一系列的努力与付出,抹平了先天上的不足。

    这对同门师姐弟,师姐已经让自己深感欣慰,那么师弟呢?

    郑淳元开始满心期待眼下清唱过后,伴奏响起的这一刻。

    ——

    随着在我眼前飘扬的你的长发。

    我再次转过身,

    记忆里,是你拥抱着我的心。

    想念你,痛彻地想念你。

    也许这一生都无法忘记你。

    我的心绪,我的泪水,

    都在不停地呼唤着你。

    深爱你,痛彻地爱着你。

    也许这一生都无法放下你。

    失去你,归鸿的羽翼也迷失在风雨。

    只能哭泣,只是因为你。

    在零碎于心海岸边的无数记忆碎片里,

    只有你,你是唯一。

    想念你,痛彻地想念你。

    也许这一生都无法忘记你。

    我的心绪,我的泪水,

    都在不停地呼唤着你。

    深爱你,痛彻地爱着你。

    也许这一生都无法放下你。

    失


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