第160章 三首情绪核(第2/3页)摇滚教父

之有效的体系。

    绝大多数的后摇滚乐队,在融合上做得都不怎么样,搞出来的作品简直是一团糟。

    既不摇滚,也不像流行,或者是其它什么乱七八糟的东西。

    the.乐队也经常干出这种事。

    不过他们比其它后摇滚乐队更好的一点在于,这支乐队经常会拿出一些在融合上做得很好的单曲。

    “经常”两字要画重点,考试会考。

    成功的、出色的融合作品较少,也是后摇滚很难真正大火起来的原因。

    融合,在摇滚之中很常见。

    但大多是两三种风格的融合。

    而后摇滚乐队想要做的,却是将所有,或者至少是绝大多数音乐流派融合到一起。

    简而言之,就是野心太大,驾驭不足。

    但若是能够做好融合,后摇滚之中的精品单曲,质量却是惊人的出色。

    比如《breathe》,就是一支这样的单曲。

    摇滚,电子音,管弦乐器的完美融合,让它有了一种特殊的魅力。

    无论是喜欢摇滚,喜欢古典,还是喜欢流行的人,都会爱上这一首歌。

    对于这样的一首歌来说,任何修改和点缀都是多余。

    全面照搬原版,就是最好的做法。

    …………

    最后一首歌,勉强也可以归入情绪核的范畴之中。

    当然,这是指单曲,而不是原作的乐队。

    但从风格上来讲,这首歌和乐队本身一样,是以后垃圾摇滚和硬摇滚融合的风格为主。

    融合,也是数字唱片时代以后的新摇滚乐队中,最常见的情况。

    单纯一种风格的摇滚,在这个年代已经不吃香了。

    事实上,这种情况在80年代末就有所体现,在90年代就已经很普遍,而到了数字唱片时代,更是被放大到了极致。

    在数字唱片时代,真正获得成功的摇滚乐队,几乎都至少融合了两种以上的风格。

    比如sum.41的朋克&金属核。

    比如my.的后垃圾摇滚&硬摇滚。

    这支乐队来自加拿大,某种程度上来说,算是依靠“裙带关系”起家的。

    乐队的主唱兼创始人马特-沃尔斯特是另一支加拿大乐队贝斯手的弟弟。

    凭借着这样的关系,在等一系列知名乐队的巡演中,my.作为嘉宾,在其它大牌乐队的演出之前负责热场演出。

    依靠着远远比其他人高得多的起点,my.很快吸引到了北美许多主流唱片公司的注意。

    最终,同样是因为裙带关系的缘故,my.与【五分钱】乐队成立的604.records唱片公司签约。

    很多人因为过分借助裙带关系这一点,对这支乐队进行吐槽。

    但事实上,这一点没什么值得针对的,有关系不用的人才是白痴。

    在行业内的关系,只是让他们拥有了一个更高的起点。

    但稳定住“江湖地位”,凭借的却是实力。

    没有足够的实力,光靠关系,在乐坛这个领域根本混不开。

    比如说弗兰妮-柯本。

    这位女歌手的父亲是大名鼎鼎的科特-柯本,母亲是the.hole乐队的主唱柯特妮-洛芙,教父是r.e.m乐队的主唱迈克尔-斯普泰,教母是好莱坞明星德鲁-巴里摩尔。

    按理说,拥有着这样的关系,起点远远超出百分之九十九以上的乐坛和好莱坞明星。

    然而弗兰妮-柯本自以歌手身份出道以来,压根没有给歌迷留下任何印象,根本没有任何拿得出手的作品。

    或者说,唯一的印象是:啊,那个家伙我知道,柯本的女儿,比她老爹差远了。

    说起弗兰妮-柯本,my.乐队的主唱马特-沃尔斯特是科特-柯本的崇拜者,乐队的后垃圾摇滚风格,就是受到了nirvana的影响。

    在数字唱片时代的乐队中,my.算是比较成功的一支。

    尽管他们在太平洋对岸的知名度也不高。

    鬼知道这是为什么,在互联网如此发达的年代,许多在欧美乐坛获得巨大成功的歌手和乐队,在太平洋对岸都没什么名气。

    大概要归结为某一堵墙的影响?

    乐队最活跃的时间,是从2005年到2013年,随后便不知道什么原因而沉寂了下去。

    在那段时间里,北美现代摇滚榜和公告牌榜单上,my.乐队都是常客,时不时就会杀入前几名,甚至是第一。

    这支乐队的作品,由于融合了硬摇滚的风格,大多也以热血、激情而著称,颇有邦-乔维的风范。

    《希望》专辑中的最后一首歌,就是一首这样的作品。

    《》。

    这首单曲曾经登上过北美现代摇滚榜的前十,在公告牌单曲榜上也进入过前三十的位置。

    虽然比起《》和《》这样双榜第一


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