第217章 混合金属专辑：《黑色》(第2/3页)摇滚教父

    只要mv不要拍出来就没事。

    那部充满【正能量】的mv，要是写出来，一整章都是马赛克，肯定是不能拍的。

    这首歌的贝斯部分就用去了罗杰两天的时间。

    然后罗杰暂时停止了乐器录音，将其它歌交给格雷西慢慢录着，自己则去录制人声。

    等到录完人声之后，再根据格雷西那边的录音进度，决定是自己录完剩下的，还是全部让格雷西来录。

    和录制乐器的顺序完全不同，在录制人声的时候，罗杰将那首旋律死亡和工业金属放到了最前面。

    后者是大名鼎鼎的玛丽莲-曼森的代表作品《甜美的梦境（）》。

    玛丽莲-曼森既是人名，也是乐队的名字。

    乐队核心玛丽莲-曼森原名布莱恩-休-华纳，出生于一个基督徒家庭，但本人却是一个坚决的反基督主义者。

    在二十岁时，为了表明与信仰基督教的家人划清界限，改名为玛丽莲-曼森。

    这个名字取自北美最性.感的女人，和最臭名昭著的罪犯家族，两个名字结合，就成了音乐历史上最才华横溢的鬼才。

    这位无论品味、取向还是爱好都异于常人的音乐鬼才，在音乐之外也有着许多身份。

    演员、导演、画家、品酒师、诗人、作家……

    坦白说，《甜美的梦境》这首歌拿出来和二十世纪娱乐分享版权，罗杰多少是有些心疼的。

    不过就和《黑色》，以及过去的几张专辑里的大部分歌曲一样，它的版权确实挺值钱，但也没值钱到让罗杰无论如何也得把版权捏在手里的地步。

    毕竟，玛丽莲-曼森的作品虽然在某个特定的群体里备受推崇，被奉为圣典，但实际上无论是他本人，还是其作品，从来都不受北美主流舆论的待见。

    哪怕是曼森歌曲里最值钱的这一首《甜美的梦境》，版权价值虽然高，但也高的有限。

    这首歌同样需要做出不小的改编，让他变成一首“重金属”摇滚，以适应整张专辑的特点。

    不过做起来倒是很简单，去掉多余的电子特效，然后让安妮对吉他曲谱做出修正，将散乱的riff串联起来形成完整的旋律就够了。

    重金属和工业金属的区别，就在于后者的电子特效，以及无法构成完整旋律线的散乱riff。

    至于唱法上……

    罗杰尝试了一番之后，决定还是采用曼森原版的唱法。

    不过配上截然不同的嗓音，整首歌的味道和原版已经有了很大的不同。

    至于另一首旋律死亡金属，在改编的幅度上反而是所有歌里边最小的一个。

    旋死虽然以“死亡金属”为名，但实际上听起来跟死亡金属却是天差地远。

    更加的……

    小清新一些。

    尤其是在唱法上，虽然有的乐队也会保留低沉咆哮的音线，但更多的旋死单曲，却是以清晰的唱法为主。

    反倒是在乐器演奏上，旋死更接近于传统布鲁斯摇滚和重金属摇滚的结构。

    主旋律较强，喜欢大量使用吉他solo等等。

    不过相似的也仅仅只是结构。

    这首《虚幻（unreal）》，是《黑色》专辑里最倾向于流行的一首，至少大部分不怎么听摇滚的流行歌迷能够接受这种风格的单曲。

    来自一支融合了力量金属和旋死两种风格的北欧乐队，amaranthe。

    话说起来，在力量金属和旋死金属上，北欧似乎永远处于领先地位。

    如瑞典、挪威、丹麦等国，都出过许多出色的力量金属以及旋死金属乐队。

    amaranthe乐队最特殊的地方在于，他们有三个主唱。

    女声主唱伊丽丝-莱德、男声主唱杰克-易和低音主唱安德烈亚斯。

    尤其是安德烈亚斯的嘶吼部分，令人印象非常深刻。

    这首歌罗杰也想过让安妮或者其他人参与进来，不过没人愿意录主唱的部分，顶多做一下和声。

    不过这首歌和《青春》专辑中的《》不同，女声的部分罗杰完全可以唱，不会有任何让人感到奇怪的地方，只会和原版的风格大相径庭，仅此而已。

    虽然部分有重叠，但一个人唱也完全ok，分开来录就是了。

    就连和声，因为嗓音适应性的关系，罗杰也是自己来录的，没有叫其他人帮忙。

    罗杰沙哑的嗓音，在低吼的部分比原唱的安德烈亚斯还要更有辨识度。

    “头颅高昂，

    这局我来坐庄。

    换个玩法，

    让你斗志昂扬。

    游戏开始，

    午夜墨色，万千灯光。

    现在是我们闪耀全场，

    让我看到你的黑暗面。

    ……”

    罗杰正在唱得入神，录音室的门突然被推开了。

    “克里斯蒂安，你的电话。”


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